lunes, 15 de marzo de 2010

Empieza el segundo Taller del año!

Taller inicial de Iluminación Escénica
Dictado por Eduardo Safigueroa,
diseñador de iluminación y consultor teatral

Modalidad extendida: 8 clases, una vez por semana



Este Taller está dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas: directores, coreógrafos, regiseurs, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos, productores y organizadores de eventos, críticos, y a quienes trabajen con la imagen en el espacio y la luz sea parte de su lenguaje .

El Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.

El Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de iluminación, con un lenguaje común.

El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
  • Introducción a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la puesta en escena. Las funciones de la luz
  • La luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
  • El equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y consolas) Alimentación eléctrica, sistemas de soporte, sistemas auxiliares
  • El equipamiento: adaptación y trabajo con recursos limitados
  • Técnicas de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de seguridad
  • Puesta de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
  • El trabajo con el equipo: director, escenógrafo, vestuarista, actores y los demás
  • Metodología de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo general y estreno
Estos temas serán desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a las necesidades del grupo participante y de cada uno de sus integrantes.

El Taller se desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás elementos necesarios.
  • Consola con memoria y dimmers de iluminación
  • Luminarias variadas: Elipsoidales, Plano Convexos, Fresneles, PARes, Pines, etc.
  • Filtros de colores y difusores, y otros accesorios
El trabajo se desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del taller, con la actuación de participantes o de actores invitados.

Duración: 28 horas, en 4 jornadas de 3 horas y 4 jornadas de 3 horas
Fecha de inicio : jueves 15 de abril de 2010 . Continua todos los jueves hasta el 3 de junio.
Horario: jueves de 19 a 22 horas (clases impares) y de 19 a 23 horas (clases pares)
Lugar: Teatro Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493, Buenos Aires
Capacidad máxima: 20 personas.

Costo: Pesos Cuatrocientos ($ 400,00) en un pago (en la 1ª clase); Pesos Cuatrocientos Cuarenta ($ 440,00) en dos pagos (uno en la 1ª clase y uno en la 5ª clase)

Reserva de vacantes: enviar un mail a info@safigueroa.com.ar



Eduardo Safigueroa
Diseñador de iluminación teatral, consultor teatral y director de fotografía cinematográfica.

Egresó en 1989 del Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino, Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich), diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto Fernandes), entre otros.

Diseñó más de 50 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.

Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.

Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (
Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.

lunes, 22 de febrero de 2010



Concluyó ayer el Taller Inicial de Iluminación Escénica. Hubo 16 participantes, de Buenos Aires, Rosario, Bahía Blanca, La Plata, Hurlingham y Concepción (Chile), que se dedican a actividades bien diversas: cine, teatro, danza, murga, escenografía, diseño de interiores, organización de eventos, fotografía.
Un grupo que participó, trabajó mucho, se comprometió con el aprendizaje.
Trabajamos sobre dos escenas de teatro y una coreografía, analizamos la puesta de Amalfi, diseccionamos lámparas, luminarias, colores, y fundamentalmente, conceptos sobre los que crear las luces para una puesta en escena.
En abril comienza el próximo. Más información en breve.

lunes, 8 de febrero de 2010

Taller inicial de Iluminación Escénica
Dictado por Eduardo Safigueroa, diseñador de iluminación y consultor teatral
www.safigueroa.com.ar
http://safigueroa.blogspot.com/
Modalidad intensiva: tres jornadas de 8 horas y una de 4 horas

Quedan pocas vacantes! Se reservan contactándose conmigo a info@safigueroa.com.ar o al 011-15-4051-7216 (+54 9 11 4051-7216 desde el exterior)
Más información, abajo, en la entrada correspondiente

miércoles, 27 de enero de 2010


¡Se agotaron las localidades para el estreno!

Para ver más imágenes sobre el estreno de la obra "Amalfi", haga clic aquí para visualizarlas en Picasa

sábado, 16 de enero de 2010

Estrena AMALFI el 22 de enero



Luego de largos ensayos, estrenamos la nueva obra de Enrique Papatino, Amalfi, en el Teatro del Abasto.


A partir del día viernes 22 de enero, todos los viernes a las 21 hs. en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549), ¡no se lo pierdan!




Sumario
Bajo el marco de una luna imposible y transitoria en su hermosura, Amalfi merodea en los vínculos entre tres seres, víctimas de una guerra atemporal, metáfora del dolor de cualquier existencia humana, tres seres forzados a desandar caminos que resignificarán sus identidades para siempre.
Ascasubi regresa de la guerra al hogar que compartía con su mujer Carmela, quien lo cree muerto. Ella está ahora con otro hombre casado, Braun y su vida es otra. Pero el pasado la irrumpirá como una resurrección.
Un muerto que no ha muerto. Una viuda que no es viuda. Un amante que quiere no serlo. Un presente tibio, sin compromisos aparentes. Y la guerra allá afuera, como un volcán del que emerge lo olvidado y lo inolvidable.
El milagroso despertar de un calor desconocido cambia absolutamente la percepción y la mirada sobre la propia vida y el modo en que se la quiere vivir.
Amalfi es un viaje por la nostalgia, el dolor por el deseo incumplido de volver, una evocación inquietante sobre tiempos, lugares y sentimientos a donde todos desearíamos regresar y sin embargo sabemos que es imposible.
Todos tenemos un paraíso perdido, uno en el que soñamos como Ascasubi y Carmela sueñan con Amalfi, con dejarse llevar por la inocencia para creer que existe un lugar en el que no podemos ser lastimarnos.
A pesar de ese mundo en guerra y del velado desencanto, los supervivientes no pueden ni quieren resignarse a un mundo sin un lugar como Amalfi, sin la paz y el resplandor del agua quieta, sin el viento que no llega, sin la risa, sin las manos que pronuncian el amor.


Ficha Técnica - AMALFI de Enrique Papatino

Reparto
Eduardo Leyrado - Ascasubi
Mariel Rosciano - Carmela
Jorge Albella - Braun

Equipo técnico
Eduardo Safigueroa - Iluminación
Cecilia Larumbe - Vestuario y utilería
Edgardo López Albarellos - Escenografía
Walter Duche y Alejandro Zárate - Prensa
Marcelo Peiretti - Asistente de dirección
Enrique Papatino - Dirección



Más información: http://amalfiteatro.blogspot.com/

jueves, 7 de enero de 2010

Taller inicial de Iluminación Escénica
Dictado por Eduardo Safigueroa, diseñador de iluminación y consultor teatral
Modalidad intensiva: tres jornadas de 8 horas y una de 4 horas
Este Taller está dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas: directores, coreógrafos, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario, productores y organizadores de eventos, críticos.
El Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.
El Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de iluminación, con un lenguaje común.
El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
  • Introducción a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la puesta en escena. Las funciones de la luz
  • La luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
  • El equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y consolas) Alimentación eléctrica, sistemas de soporte, sistemas auxiliares
  • El equipamiento: adaptación y trabajo con recursos limitados
  • Técnicas de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de seguridad
  • Puesta de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
  • El trabajo con el equipo: director, escenógrafo, vestuarista, actores y los demás
  • Metodología de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo general y estreno
Estos temas serán desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a las necesidades del grupo participante y de cada uno de sus integrantes.
El Taller se desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás elementos necesarios.
  • Consola con memoria y dimmers de iluminación
  • Luminarias variadas: Elipsoidales, Plano Convexos, Fresneles, PARes, Pines, etc.
  • Filtros de colores y difusores, y otros accesorios
El trabajo se desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del taller, con la actuación de participantes o de actores invitados.
Duración: 28 horas, en 3 jornadas de 8 horas y 1 jornada de 4 horas
Fecha: del jueves 18 al domingo 21 de febrero de 2010
Horario: jueves a sábado: 10 a 13 y 14 a 19 horas; domingo: de 14 a 18 horas
Lugar: Teatro Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493, Buenos Aires
Capacidad máxima: 20 personas.
Costo: Pesos Trescientos Cuarenta ($ 340,00)
Reserva de vacantes: enviar un mail a info@safigueroa.com.ar o comunicarse al 011 4555-4610, 011-15-4051-7216 o al Teatro: 011 4783-0731


Eduardo Safigueroa
Diseñador de iluminación teatral, consultor teatral y director de fotografía cinematográfica.

Egresó en 1989 del Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino, Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich), diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto Fernandes), entre otros.

Diseñó más de 50 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.

Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.

Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.