Este Taller está dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas: directores, coreógrafos, regiseurs, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos, productores y organizadores de eventos, críticos, y a quienes trabajen con la imagen en el espacio y la luz sea parte de su lenguaje .
El Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.
El Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de iluminación, con un lenguaje común.
El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
- Introducción a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la puesta en escena. Las funciones de la luz
- La luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
- El equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y consolas) Alimentación eléctrica, sistemas de soporte, sistemas auxiliares
- El equipamiento: adaptación y trabajo con recursos limitados
- Técnicas de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de seguridad
- Puesta de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
- El trabajo con el equipo: director, escenógrafo, vestuarista, actores y los demás
- Metodología de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo general y estreno
El Taller se desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás elementos necesarios.
- Consola con memoria y dimmers de iluminación
- Luminarias variadas: Elipsoidales, Plano Convexos, Fresneles, PARes, Pines, etc.
- Filtros de colores y difusores, y otros accesorios
Duración: 28 horas, en 4 jornadas de 3 horas y 4 jornadas de 3 horas
Fecha de inicio : jueves 15 de abril de 2010 . Continua todos los jueves hasta el 3 de junio.
Horario: jueves de 19 a 22 horas (clases impares) y de 19 a 23 horas (clases pares)
Lugar: Teatro Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493, Buenos Aires
Capacidad máxima: 20 personas.
Costo: Pesos Cuatrocientos ($ 400,00) en un pago (en la 1ª clase); Pesos Cuatrocientos Cuarenta ($ 440,00) en dos pagos (uno en la 1ª clase y uno en la 5ª clase)
Reserva de vacantes: enviar un mail a info@safigueroa.com.ar
Eduardo Safigueroa
Diseñador de iluminación teatral, consultor teatral y director de fotografía cinematográfica.
Egresó en 1989 del Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino, Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich), diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto Fernandes), entre otros.
Diseñó más de 50 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.
