Taller inicial de
Iluminación Escénica
Dictado por Eduardo Safigueroa,
diseñador de iluminación y consultor
teatral
Modalidad intensiva:
3 días seguidos
Comienza
el 6 de octubre
Este
Taller está dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas:
directores, coreógrafos, regiseurs, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores,
operadores de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario,
fotógrafos, productores y organizadores de eventos, críticos, y a quienes
trabajan con la imagen en el espacio y la luz es parte de su lenguaje.
El
Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y
las sombras en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la
iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico
propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades
que ella plantea, trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.
El
Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales
específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos
básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí
resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana
complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de
iluminación, con un lenguaje común.
El
Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades
generales en Iluminación Escénica:
- Introducción
a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la
puesta en escena. Las funciones de la luz
- La
luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
- El
equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y
consolas) Alimentación eléctrica, sistemas de soporte, sistemas auxiliares
- El
equipamiento: adaptación y trabajo con recursos limitados
- Técnicas
de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de
seguridad
- Puesta
de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
- El
trabajo con el equipo: director, escenógrafo, vestuarista, actores y los
demás
- Metodología
de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la
puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la
puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo
general y estreno
Estos
temas serán desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a
las necesidades del grupo participante y de cada uno de sus integrantes.
El
Taller se desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás
elementos necesarios.
- Consola
con memoria y dimmers de iluminación
- Luminarias
variadas: Elipsoidales, Plano Convexos, Fresneles, PARes, Pines, LEDs,
etc.
- Filtros
de colores y difusores, y otros accesorios
El
trabajo se desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del
taller, con la actuación de participantes o de actores invitados.
Duración: 22 horas, en 1
jornada de 6 horas y 2 jornadas de 8 horas
Fecha
de inicio :
sábado 6 de octubre de 2012.
Horario: sábado
6, de 9 a 15 hs, domingo 7 y lunes 8 (feriado nacional): de 10 a 18 hs
Lugar: Teatro Inboccalupo, Virrey
Arredondo 2493, Buenos Aires
Capacidad
máxima:
20 personas
Costo: Pesos Setecientos ($ 700,00) en
un pago anticipado (hasta una semana antes del
Taller); Pesos Setecientos Cincuenta ($
750,00) en dos pagos (50% anticipado, 50% en
la 1ª clase)
Reserva
de vacantes:
enviar un mail a info@safigueroa.com.ar
o comunicarse al 011 4555-4610, 011-15-4051-7216 o al Teatro: 011-4783-0731
Eduardo
Safigueroa
Diseñador
de iluminación teatral y arquitectónica,
consultor teatral y director de fotografía cinematográfica.
Egresó en 1989 del
Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de
Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino,
Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich),
diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto
Fernandes), entre otros.
Diseñó más de 60 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Diseñó más de 60 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Diseñador de
iluminación arquitectónica.
Como consultor
teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de
la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el
Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.